10 fotografie che hanno ispirato i registi

Dopo il successo dell'articolo "10 fotogrammi iconici della storia del Cinema" eccone un altro inerente il cinema e la fotografia!

1. La bandiera di Iwo Jima

Anche se questo è considerato un lavoro minore nella filmografia di Clint Eastwood , "Flags of Our Fathers" è un esempio paradigmatico del rapporto tra cinema e fotografia. L'immagine mitica che Joe Rosenthal ha immortalato di un gruppo di Marines mentre alzavano la bandiera su Iwo Jima è il punto di partenza per riflettere sul potere propagandistico della fotografia e delle conseguenze che ha sulla vita dei suoi protagonisti.

Rosenthal, che ha vinto un premio Pulitzer con questa fotografia, ha sempre difeso l'autenticità del suo scatto da chi lo accusava di averlo costruito. Questa è una delle foto più rappresentative della seconda guerra mondiale e ha anche una riproduzione in bronzo in Arlington County, Virginia.

Se volete saperne di più su questa foto vi rimando all'articolo: U.S. Marines raising the flag on Iwo Jima [1945] - Le foto che hanno fatto la storia


2. Lavoratore tra le macchine

Considerato da molti come il padre della fotografia sociale, Lewis Hine ha documentato con la sua macchina fotografica la realtà sociale degli Stati Uniti agli inizi del XX secolo, concentrandosi molto sul lavoro e sulla vita della classe operaia. 

Negli anni '20, affascinato dai progressi tecnologici del settore, ha creato una serie di fotografie in cui l'uomo e la macchina si fondono in un insieme armonico, iconica la fotografia che vedete qui in basso, di un meccanico a lavorare su un motore a vapore.

L'influenza di questa istantanea nel magistrale "Modern Times" di Charles Chaplin è più che evidente.


3. I sobborghi di New York

Nato in Danimarca nel 1849, Jacob Riis, come tanti altri europei, è emigrato in America all'età di 21 anni in cerca del sogno americano. E nelle sue fotografie racconta le storie di chi come lui, aveva sofferto la tragedia di dover lasciare la sua patria in cerca di fortuna.

Le sue fotografie di poveri immigrati e dei bassifondi di New York, sono un documento di uno dei periodi storici più turbolenti della città di grattacieli.

Questo documento è servito da ispirazione al film "C'era una volta in America" ​​del grande Sergio Leone.


4. Blues in Mississippi

Quando i fratelli Coen decisero di trasferire "l'Odissea" di Omero al tempo della Grande Depressione, con il film "O brother!" e più in particolare al sud degli Stati Uniti, le fotografie di Eudora Welty rappresentarono il miglior aiuto possibile.

Durante gli anni '30 Welty lavorò come pubblicista per il Work Progress Administration, un'agenzia statale per assumere lavoratori in tutto il paese per le opere pubbliche. Questo l'ha portata a viaggiare in tutto lo stato del Mississippi. Dagli anni '50, Welty abbandonò la fotografia per concentrarsi esclusivamente sulla scrittura, decisione che la portò a vincere il Pulitzer nel 1973.


5. La vita sul Titanic

L'immagine di un ragazzo che gioca sul ponte superiore del Titanic è una delle poche foto che rimangono della vita a bordo della sfortunata nave di linea e dei suoi passeggeri. La foto fu scattata da un prete che lasciò la nave all'ultimo porto in cui attraccò.

James Cameron non ha voluto perdere l'occasione per ricreare questa fotografia nel suo film colossal sul naufragio del Titanic.


6. Gemelli terrificanti

Diane Arbus è senza dubbio una delle fotografe più inquietanti di tutti i tempi. Le sue fotografie ritraggono persone ai margini e bizzarre, foto che lasciano un grande disagio nello spettatore.

Non sorprende quindi che i suoi scatti catturarono l'attenzione di Stanley Kubrick, per il suo film capolavoro "The Shining". Le sinistre gemelle che appaiono all'improvviso nei corridoi solitari dell'Overlook Hotel è un chiaro omaggio a alle sorelle fotografate dalla Arbus.

Se volete saperne di più su Diane Arbus vi rimando a questo articolo: Diane Arbus - Maestri della Fotografia


7. Migrant Mother

Nella prima parte della trilogia "The Hunger Games" diretto da Gary Ross, vi è un chiaro riferimento a "Migrant Mother", l'immagine più famosa di Lange e probabilmente la fotografia più iconica della Grande Depressione americana.

Se volete saperne di più su questo scatto vi rimando a questo articolo: Migrant Mother icona della grande depressione [1936] - Le foto che hanno fatto la storia


8. D-DAY

Quando qualcuno pensa alla fotografia di guerra il primo nome che viene in mente, nella maggior parte dei casi è quello di Robert Capa. Quindi non c'è da sorprendersi che il suo grande lavoro fotografico sia stato il punto di partenza per molti registi.

La prima sequenza di "Salvate il soldato Ryan" di Steven Spielberg, è una perfetta replica di alcune istantanee di Capa, durante lo sbarco in Normandia il 6 giugno 1944.

Molto interessante la storia dietro i suoi scatti, che potete leggere a questo articolo: Lo sbarco in normandia, D-DAY foto di Robert Capa [1944] - Le foto che hanno fatto la storia


9. El cura cancerbero

Ramón Masats è uno dei migliori scrittori spagnoli del dopoguerra, con le sue famose fotografie in bianco e nero, magistrale maniere testimonianza di uno dei periodi più bui della storia recente. Il valore documentario della sua opera e la sua capacità di catturare l'importante lo ha portato a vincere il Premio Nazionale di Fotografia nel 2004.

In quello stesso anno il regista Almodóvar col film "Bad Education" rende omaggio al lavoro di Masats, ricreando con estrema precisione uno dei suoi scatti più emblematici: il sacerdote che para un tiro in porta durante la ricreazione in una scuola di seminaristi a Madrid.


10. Colore Inquietante


Nato a Memphis nel 1939, William Eggleston scommise sul colore in un momento in cui la fotografia artistica era in bianco e nero. Per questo fu a lungo respinto dai suoi coetanei, che consideravano le sue immagini banali.

Solo diversi anni dopo, grazie a una maggiore diffusione della fotografia a colori Egglestone fu universalmente acclamato, ebbe un'enorme influenza sulle pellicole di alcuni fra i migliori registi degli ultimi decenni. 

David Lynch riconobbe apertamente la sua ammirazione per il fotografo americano, realizzando un chiaro omaggio all'inizio del film "Blue Velvet".

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