Marco Crupi Blog Fotografico

Nei precedenti articoli abbiamo considerato il rapporto tra fotografia ed arte, senza prendere in considerazione una buona quantità di argomenti che, a questo punto, diventano determinanti per ulteriori analisi ed approfondimenti. Ora vedremo di analizzarli uno alla volta e di capire, come questi, hanno pesato nel mondo fotografico.
Il primo elemento da considerare è lo sviluppo del mezzo fotografico in relazione alle fotografie, infatti, agli esordi del Dagerrotipo, le atrezzature erano molto ingombranti e i tempi di posa erano sufficentemente lunghi, ciò non consentiva ovviamente un’uso “versatile” della fotografia. Seppur nel corso del tempo il Dagerrotipo abbia abbassato parecchio i tempi di esposizione, gli scatti da esso consentiti erano per lo piu legati a paesaggi, nature morte e ritratti in posa (ove per tenere il soggetto in posa venivano allestite vere e proprie impalacature di sostegno).

La vera rivoluzione fu ad opera dell’inglese William Fox Talbot (Nella foto sopra il …

La Canon EOS 1000D di base possiede un 18-55 IS e la Sony A230 ha il 18-55 DT.

La Canon EOS 1000D a differenza della Sony possiede il Live view, questa opzione è utile in alcuni casi ma non la trovo decisiva per la scelta della Reflex, penso che chi possiede una Reflex deve imparare a fotografare senza di esso, non sta usando mica una compatta! Sul perché sono contrario all'utilizzo del live view (salvo rare eccezioni) lo saprete leggendo questo articolo: La bugia delle Reflex senza specchio

La Sony possiede lo stabilizzatore d'immagine incorporato nel corpo macchina, quindi non ha bisogno di ottiche necessariamente stabilizzate come nel caso della Canon che ha lo stabilizzatore direttamente sulle ottiche. Ora io mi chiedo, e se lo stabilizzatore si rompe?

Per quanto riguarda la messa a fuoco la Sony A230 è più rumorosa della Canon con la tendenza ad utilizzare più tentativi prima di raggiungere la messa a fuoco corretta. Vibrazioni sono anche presenti senza alcuna influenza …

La D3000 è strettamente imparentata con la D5000. Esistono però delle importanti differenze, ecco schematicamente quali sono:
Sensore CCD da 10 megapixel (D5000: 12,3 megapixel CMOS)Display LCD fisso (D5000: girevole e basculante)Assenza del Live View (D5000: Live View con autofocus a contrasto)Assenza modalità ripresa video (D5000: modalità video con autofocus a contrasto)Gamma sensibilità ISO 100-3200 (D5000: 200-6400 ISO)Manca il controllo dell’intensità nella funzione D-Lighting (D5000: tre possibilità di scelta ‘basso, normale, alto’)Nessuna correzione automatica dell’aberrazione cromatica (D5000: disponibile)Non è possibile selezionare il livello di qualità JPEG – solo base – nelle riprese miste RAW+JPEGVelocità di scatto continuo di 3 fotogrammi al secondo (D5000: 4fps)Assente la possibilità di bracketing per l’esposizione (D5000: disponibile)L’autofocus ad 11 punti della D3000 è lo stesso utilizzato dalla D5000.

DOVE ACQUISTARE FOTOCAMERE, OBIETTIVI, ACCESSORI E LIBRI
A mio pare…

Alfred Stieglitz è un fotografo statunitense vissuto tra il 1864 ed il 1946, è stato uno dei maggiori promotori della fotografia come forma d’arte. I primi studi di Stieglitz risalgono al 1871 circa, nel 1890 fonda assieme ad altri soci la Photocrome Engraving Company, una stamperia dalle quale ne esce la rivista american amateur Photographer. In seguito fonda un gruppo fotografico, apre la sua prima galleria e pubblica una nuova rivista, Camera Work.
Dopo questa breve biografia, obbligatoria quanto superficiale (in internet si possono trovare ulteriori dettagli), andiamo ad analizzare quanto di questo fotografo ci interessa, ovvero il modo di scattare.
Stieglitz in un certo senso, era molto vicino alla corrente dei pittori realisti ma in un altro era lontanissimo, lui fu uno dei primi a sostenere quello che viene definita la “fotografia diretta” o pura.
A quel tempo era normale usare il ritocco fotografico ad opera di pittori per “aggiustare” i fotogrammi, ecco, questo è un chiaro e…

Da che Niépce nel 1826 fece il suo primo scatto, e molto di più dal 1839 in poi con la messa a punto del Dagherrotipo (stampa diretta su lastra con procedimento di tipo eliografico che consentiva una buona riproduzione della scala dei grigi e una novizia di dettagli) una tra le prime questioni che si è posta alla fotografia è se essa potesse considerarsi un'arte.
In quel periodo, a onor del vero, il termine arte si intendeva come prodotto con le mani, scultura, pittura. Alla fotografia veniva contestato pertanto il mezzo.
Uno dei motivi per cui questa contestazione era nata è da ricercarsi nel fatto che, soprattutto in Europa, uno tra i primi utilizzi che la fotocamera ha avuto è stato il ritratto, entrando così in conflitto con i pittori realisti, tanto da far dire al pittore Paul Delaroche (l'immagine in alto è un suo dipinto) "da oggi la pittura è morta".

Articolo correlato: La fotografia d’autore e il rapporto con le avanguardie artistiche
Articolo scritto da Ale…

Queste sono alcune delle foto che ho scattato alla manifestazione NO PONTE del 19 dicembre a Villa San Giovanni.

Prima di imbarcarmi sulla nave traghetto mi sono imbattuto in due anarchici "old style".


A Villa San Giovanni ha inizio la manifestazione.


Un venditore di fischietti, anzi "il venditore" poiché c'era solo lui a venderli.


Questa invece è una delle mie foto preferite tra quelle fatte al corteo.


La manifestazione si ferma una decina di minuti regalandomi i seguenti scatti.



Il corteo prosegue a ritmo di musica e slogan per raggiungere Cannitello dove dovrebbe avvenire la posa della prima pietra.




Chi vuole usare le seguenti immagini è libero di farlo purché mi attribuisca la paternità dell'opera e mi avvisi contattandomi al seguente indirizzo e-mail: berserk1988@hotmail.it



DOVE ACQUISTARE FOTOCAMERE, OBIETTIVI, ACCESSORI E LIBRI
A mio parere Il sito più sicuro e con le offerte più vantaggiose anche per gli acquisti online di materiale fotografico è Amazo…