Lightroom 4 sincronizzazione modifiche su più foto - Tutorial

Questo articolo fa parte del Corso di Lightroom.

Gli amici di Total-Photoshop.com hanno realizzato un video tutorial su Adobe Lightroom 4.

Quando abbiamo diverse fotografie sulle quali eseguire post produzioni simili allora Lightroom 4 ci permette con una semplice ma efficace procedura, la sincronizzazione.

Con questa funzione tutte le regolazioni effettuate dal modulo sviluppo su una fotografia vengono applicate a tutte le foto che selezioniamo.

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Fotografia Sportiva, i generi fotografici - Corso di Fotografia - Lezione 45

Il corso di fotografia online è estrapolato dal libro di fotografia intitolato "Manuale di Fotografia - Occhio, Mente e Cuore" in vendita a 3 euro in versione Ebook PDF.

Questo articolo fa parte del Corso di Fotografia Digitale Online.

La fotografia sportiva non ha bisogno di presentazioni, chi non ha mai visto le schiere di fotografi appostati a bordo campo durante una partita di calcio? Io personalmente non seguo il calcio preferisco fotografare (e praticare) sport come la boxe e il karate, per questa tipologia di sport l’equipaggiamento adatto consiste in un obiettivo con lunghezza focale non superiore a 35mm, perché le foto migliori si fanno stando vicino ai combattenti. Durante gli sparring o gli allenamenti in palestra cerco di mettermi in modo tale da non disturbare gli atleti durante la loro attività, cercando allo stesso tempo la giusta distanza, cosa non molto facile.

Per realizzare le seguenti fotografie ho utilizzato un 35mm f1.8 ma l’utilizzo di un grandangolo più spinto non mi sarebbe dispiaciuto.

Tutto il set di foto sulla boxe e sulla palestra potete vederli nei miei album facebook Palestra e Boxe in palestra e sul ring

Ora illustrerò l’equipaggiamento necessario per fotografare sport come il calcio o il basket in cui non è possibile stare vicino agli atleti.

ATTREZZATURA NECESSARIA:

• Obiettivo: minimo si deve avere uno zoom 70-200mm abbastanza luminoso, un’apertura massima di f2.8 è accettabile, in questo modo è possibile usare tempi di scatto veloci senza dover alzare gli ISO. Come è logico il teleobiettivo è d’obbligo, e quelli luminosi non sono economici, arrivano a costare nell’ordine delle migliaia di euro, se siete fotografi professionisti la soluzione migliore è il noleggio.
• Fotocamera: la fotocamera come caratteristica fondamentale deve avere un elevato numero di scatti al secondo, più veloce è la fotocamera meglio è. La macchina fotografica va imposta sulla modalità di scatto continua per non perdere nemmeno un fotogramma dell’azione.
• Monopiede: non serve solo per la stabilità, un teleobiettivo è molto pesante e ci si stanca facilmente senza un supporto su cui appoggiarsi.

Fotografo sportivo con Monopiede - Foto di DeusXFlorida
Flickr.com/photos/8363028@N08/

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Novità adobe Photoshop CS6 e Creative Cloud

Tutte le novità di Adobe Photoshop CS6 e Adobe Touch, nuove funzioni e miglioramenti indispensabili per chi pratica fotografia sia a livello amatoriale che professionale!

Il video dura in totale 52 minuti ma niente paura, quello che interessa a noi (Photoshop CS6) si trova al minuto 28 perché il video presenta tutti i prodotti della creative suite 6.

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Lancio online di Adobe Creative Cloud e CS6 - Oggi 26 Aprile

Lancio online di Adobe Creative Cloud e CS6: un evento da non perdere!

Una presentazione di 30 minuti delle novità più importanti.

Potete vederla a questo link: http://www.adobe.com/it/special/ccevent/index.html?trackingid=JSEEZ

Siamo convinti che ognuno debba essere libero di creare qualsiasi cosa gli suggerisca l’immaginazione. Ovunque andrai, ovunque ti porterà l’ispirazione, è lì che ti aiuteremo a creare. Scopri come Adobe sta reinventando il processo creativo con il rilascio di Adobe Creative Cloud e Creative Suite 6. Create Now.

Collegatevi il 26 aprile alle ore 17 al link appena indicato sopra.

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Fotografia paesaggistica, i generi fotografici - Corso di Fotografia - Lezione 42

Il corso di fotografia online è estrapolato dal libro di fotografia intitolato "Manuale di Fotografia - Occhio, Mente e Cuore" in vendita a 3 euro in versione Ebook PDF.

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La fotografia paesaggistica è un genere fotografico che ritrae porzioni di mondo, non importa se gli spazi immortalati sono naturali o urbani. E' il genere fotografico probabilmente più praticato da professionisti e dilettanti, inutile parlare oltre di questo genere, trovo più interessante ed istruttivo farvi conoscere alcuni dei suoi principali esponenti.

Uno dei pionieri della fotografia paesaggistica e che non potete non conoscere è Ansel Adams, vi consiglio di farvi una ricerca su questo fotografo, qui in basso vi posto una delle sue foto più famose.

Oltre ad Ansel Adams ce ne sarebbero tanti da nominare, vi consiglio di guardare le foto di Galen Rowell e Edward Weston. 

In Italia per fare alcuni nomi vi sono tre grandi fotografi paesaggisti degni di nota:

• Gabriele Basilico: marcocrupifoto.blogspot.com/2011/05/gabriele-basilico-i-grandi-fotografi.html 
• Augusto De Luca: a questo link marcocrupifoto.blogspot.com/2011/04/il-colore-e-la-fotografia-istantanea.html un articolo sulla fotografia istantanea in cui appare pure il fotografo Augusto De Luca
• Olivo Barbieri

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Nikon D3200 da 24 Megapixel prezzo e specifiche tecniche

Video Tutorial/Presentazione Nikon D3200



Specifiche tecniche:

• Sensore 24.2 megapixel
• Schermo LCD 3 pollici a 921.000 pixel
• Processore EXPEED 3
• Sensibilità ISO 100 a 6400 (estensibile fino a 12800)
• Sistema autofocus a 11 punti
• Videorecording full HD (1080p)
• Compatibilità con adattatore wireless Nikon WU-1a per la condivisione senza fili
• Effetti Miniatura, Selezione colore, Bozzetto a colori ed Effetti filtro e fotoritocco on camera
• Compatibilità piena con gli obiettivi Nikkor

Il prezzo della Nikon D3200 che arriverà nei negozi a fine aprile sarà orientativamente di 534 euro per il kit comprendente lo zoom standard 18-55 VR.

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Fotografia di moda, i generi fotografici - Corso di Fotografia - Lezione 38

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Entrando in un negozio di vestiti, noterete sicuramente quelle belle fotografie realizzate in studio, osservatele con attenzione, sono realizzate in modo tale da porre l'accento non sul modello/a ma sul capo di abbigliamento, borsa, gadget ecc… quelle foto sono fotografie di moda, un genere fotografico in cui il soggetto principale sono i capi di abbigliamento e i vari accessori che devono essere pubblicizzati (borse, sciarpe, guanti ecc…).

Se siete interessati a questo genere fotografico riviste che non potete perdere sono Vogue, Harper's Bazaar, Allure, Vanity Fair, Elle e Marie Claire solo per fare alcuni nomi.

Per crearsi un proprio stile in questo genere fotografico trovo molto utile un consiglio presente in un video della TAU VISUAL che potete vedere qui: Individuare un proprio stile in Fotografia

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Il formato DNG il negativo digitale di Adobe

Un focus sul formato DNG, il formato per la memorizzazione dei file raw proprietario di Adobe, i suoi vantaggi e svantaggi e le novità della recente versione DNG 1.4 introdotta con Lightroom 4 e Camera Raw 7.

Articolo correlato: I formati delle immagini

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Cos'è la Street Photography, i generi fotografici - Corso di Fotografia - Lezione 37

Foto di Marco Crupi - Flickr.com/photos/marcocrupivisualartist/

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Dare una definizione esaustiva della Street photography non è semplice. Si potrebbe cominciare dicendo che è un genere fotografico, più precisamente un genere di reportage. La Street photography è infatti l’istantanea della vita urbana osservata per strada nella sua quotidianità e nei suoi molteplici aspetti: l’ironia, la tragedia, l’imprevedibilità, la bellezza ed anche la crudeltà.

Le immagini di questo genere fotografico sono lo specchio della società, delle persone che la compongono, catturate durante la vita di tutti i giorni da qualche occhio attento alle sfumature dell'umana commedia che va in atto negli spazi pubblici. Essere uno Street photographer significa entrare in sintonia con la vita, percepirne gli umori, gli odori, i colori, viverla con intensità per poi cercare di rappresentarla solo dopo averla assorbita.

Henri Cartier-Bresson, che con le sue immagini ha contribuito alla nascita della Street photography, disse che per cogliere attraverso l'obiettivo i momenti decisivi della vita è necessario porre sullo stesso piano mente, occhio e cuore. Un’attitudine che, sempre secondo le parole del celebre fotografo, richiede prontezza, disciplina, sensibilità e senso geometrico.

Articolo scritto da Alxcoghe 500px.com/AlexCoghe

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Lightroom 4 recuperare luci e ombre - Tutorial

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Gli amici di Total-Photoshop.com hanno realizzato un video tutorial su Adobe Lightroom 4.

Lightroom 4 ha un nuovo sistema di gestione, recuperare le alte luci e le ombre è molto più semplice.

Questi nuovi comandi sostituiscono il vecchio "recupero" presente nelle precedenti versioni che, per quanto buono, non era così preciso ed efficace come quelli che andremo a vedere in questo video tutorial.

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Possesso della foto originale e diritti d'uso - Copyright in fotografia

Di chi è il possesso dell'immagine originale e diritti acquisiti sulle immagini, il diritto d'uso.

Articolo correlato: Fotografia Copyright e Privacy quello che un fotografo deve sapere

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Il Ritratto, i generi fotografici - Corso di Fotografia - Lezione 35

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Un genere fotografico che non ha certo bisogno di presentazioni, praticato anche in altri tipi di arti visive.

I ritratti possono essere realizzati sia in esterni che in studio.

Gli obiettivi convenzionalmente usati nel ritratto hanno una lunghezza focale solitamente compresa tra i 70 e i 105mm che permettono una rappresentazione più fedele del volto del soggetto evitando le distorsioni delle ottiche grandangolari e lo schiacciamento dei piani tipico delle ottiche tele, preciso che mi sono riferito alle lunghezze focali senza considerare il rapporto di ingrandimento che varia a seconda delle dimensioni del sensore.

Esistono fotografi ritrattisti che si avvalgono di grandangoli estremi per ottenere risultati insoliti e di grande impatto visivo, scattando dall’alto con un grandangolo il soggetto apparirà più piccolo e viceversa scattando dal basso il soggetto sembrerà più slanciato e imponente, quello che vi consiglio e di sperimentare usando diverse lunghezze focali contribuendo così a crearvi un vostro stile.

Una delle ottiche più utilizzate dai fotografi che praticano questo genere è solitamente il 70-200mm F2.8 che in esterni permette una grande libertà di movimento e un’elevata qualità dell’immagine.

L'illuminazione nei ritratti assume un’importanza fondamentale, non esiste un’illuminazione migliore di un'altra, tutto dipende dal risultato voluto e dalle caratteristiche che volete mettere in evidenza del soggetto fotografato.

Accorgimenti prima di iniziare a scattare:

• Controlliamo di aver impostato il bilanciamento del bianco adatto alla fonte di luce, generalmente il WB automatico da buoni risultati.
• La sensibilità ISO deve essere quella standard.
• Conviene lavorare in manuale per avere un pieno controllo sui tempi di esposizione e soprattutto sul diaframma, quest’ultimo come ho già detto ci permette di variare la PDC.
• Caricare la batteria della macchina fotografica e portarne una di scorta, usare un battery grip non sarebbe una cattiva idea, inoltre bisogna controllare anche le pile di flash, telecomandi ecc... e tenerne di scorta nel caso dovessero abbandonarci.
• Portarsi più schede di memoria.
• Preparare tutti gli oggetti che potranno esserci utili durante lo shooting, per esempio sfondi, trucchi per le modelle o semplici oggetti che dovranno essere inseriti nella scenografia.
• Controllare se sul set è presente qualcosa di sporco, stropicciato, storto ecc... (è importante effettuare questo controllo con cura poiché la piega di una tovaglia può rovinare un bellissimo scatto).
• È utile creare un "libro" o per meglio dire un catalogo con immagini prese dai magazine (o anche realizzate da noi) per far capire al modello che risultato vogliamo ottenere e soprattutto nel caso di modelli non professionisti può risultare utile per suggerirgli le pose.

Nella fotografia ritrattistica è importante cogliere ogni minima espressione del nostro soggetto, anche piccoli dettagli che possono sfuggirci in fase di scatto possono alterare e spesso rovinare quella che credevamo una bella fotografia, poiché usiamo il digitale non c’è bisogno di risparmiare scatti.

È importante stabilire un rapporto umano con il soggetto e non eccessivamente professionale in modo tale da farlo sentire a proprio agio.

Una volta scattate le foto che ricercavamo verso la fine della sessione proviamo anche composizioni insolite, a sperimentare con diverse focali o schemi di luce particolari.

Gli obiettivi da ritratto sono generalmente molto costosi poiché devono essere molto luminosi, non per scattare in condizioni di scarsa luce ma per poter sfocare lo sfondo aprendo il diaframma, un ottica con apertura massima a F2.8 può andare bene, ancora meglio sarebbe avere ottiche con apertura massima di F2.0, F1.8 o anche F1.4.

Vantaggi di un'ottica luminosa:

• Nei ritratti in esterni poter sfocare lo sfondo ci permette di "eliminare" tutto ciò che distrae l'attenzione dal soggetto e di porre l’accento sui suoi colori non sui dettagli che grazie alla sfocatura andranno persi.
• Come ho già detto nel capitolo dedicato alla luce naturale le ore migliori per scattare sono l'alba e il tramonto, però in questi momenti della giornata la luce è insufficiente e un'ottica non luminosa non potendo scendere sotto F3.5 (come l'obiettivo base della mia fotocamera) o F4 ci costringe o ad aumentare gli ISO o in alternativa ad usare tempi di posa lunghi con rischio del mosso, avere un'ottica luminosa invece ci permette di realizzare ritratti usando tempi veloci e ISO standard con un gradevole effetto di sfocatura.

Consiglio la lettura  di questo articolo: Un Fotoritrattista, i generi fotografici - Corso di Fotografia - Lezione 36

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Fotografia documentaria, i generi fotografici - Corso di Fotografia - Lezione 33

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« Documentaria è la fotografia della polizia scattata sul posto di un delitto. Quello è un documento. Vedi bene che l’arte è senza utilità, mentre un documento ha un’utilità. Per questo l’arte non è

mai un documento, ma può adottarne lo stile. È quello che faccio io. » (Walker Evans)

Questa "corrente" fotografica ha le sue controversie nel termine stesso, ovvero, la funzione di documento della fotografia era una cosa già assodata dai primi del 900, e in quanto tale, nel periodo storico in questione, non poteva essere considerata forma d’arte in quanto la caratteristica del documento è il riprodurre la condizione reale con estrema chiarezza, l’immagine deve avere un fine, un utilità, mentre l’arte tali funzioni non le aveva minimamente.

Il concetto stesso di documento, prevede una chiara identificazione del soggetto fotografato (un esempio su tutti è il documento d’ identità, la cui foto viene sempre eseguita frontalmente per consentire il facile riconoscimento del soggetto), a seconda dell’ambito può o meno richiedere anche una contestualizzazione, cosa molto importante richiede imparzialità di veduta (una casa la fotograferò frontalmente e magari ne farò più scatti al fine di illustrare al meglio com‘è lo stabile, non se mi piace o non mi piace).

"Bridge over Han River at Ch'ao-Chou, Fukien [Chao'an, Fujian]" by John Thomson (1837-1921)

La fotografia documentaria nacque in Inghilterra nel 1877 grazie a due reporter londinesi John Thomson e Adolph Smith che immortalarono i quartieri più poveri della città.

Sharecropper by Walker Evans, ca. 1935-36 (LOC)
Believed to be in Public Domain From Library of Congress, Prints and Photographs Collections.
More on copyright: What does "no known restrictions" mean? loc.gov/rr/print/195_copr.html#noknown

Ma l’uso del termine "documentario" associato alla fotografia compare solo intorno agli anni ‘20, esso è preso in prestito dal cinema e i primi riferimenti dell’uso di questo termine compaiono in Europa.

Gran parte dei testi fa risalire gli albori della fotografia documentaria alla depressione economica degli Stati Uniti e ai lavori del FSA (Farm security administration, organizzazione voluta dal presidente Roosevelt che aveva per fine la documentazione di diverse condizioni sociali negli stati uniti) ma ciò è vero solo in parte; vediamo di chiarire il perché di questa affermazione; prenderò ad esempio due "grandi nomi" della fotografia documentaristica, Walker Evans, Americano e l’altro Tedesco, August Sander.

Andando a visionare le opere di questi due fotografi si noterà subito una modalità di ripresa volta alla massima nitidezza delle immagini rappresentate (i soggetti sono quasi sempre ripresi frontalmente, e riempiono l’immagine), spesso, se non sempre, le immagini sono studiate fin nei dettagli e non frutto di uno scatto "istintivo"; Osservando le differenze che corrono tra i due fotografi presi in esame (a onor del vero va detto che tra i due corre quasi un decennio) si potrà notare una differente modalità di interpretazione delle immagini. Mentre Evans cura parecchio la forma e "l’asetticità" del soggetto, Sander lo contestualizza nel suo ambito di appartenenza, l’unico vero comune denominatore tra i due è il distacco dall’immagine al fine di evidenziare una realtà nuda e cruda.

Walker Evans, si riteneva un’artista e le sue foto non erano fatte con finalità politiche o sociali (come invece potevano essere gli intenti di Lewis Hine o una contemporanea come Dorothea Lange) lui stesso non si considera un "documentarista" ma sosteneva di utilizzare uno "stile documentaristico" per fare foto artistiche.

Successori di Evans furono negli anni '60 e '70 Garry Winogrand e Lee Friedlander.

Avendo chiarito cosa in realtà si intende (o si intendeva) con genere documentaristico ritorno a quanto si diceva all’inizio in merito agli esordi di tale forma di fotografia, ovvero se con genere documentaristico si intende quello applicato da Evans e Sanders (che ha il merito di averci fornito uno tra i più ampi archivi di gente comune e lavoratori di vari mestieri) allora si, ma se si pensa alla definizione di detto stile come a un sinonimo di reportage, come oggi viene comunemente interpretato, allora direi che gli esempi di tale genere risalgono a parecchio prima.

Una considerazione personale in merito alla "pappardella" scritta qui sopra, quando ho cominciato a fare fotografia pensavo che tutte queste cose fossero solo discussioni futili su un termine piuttosto che un altro (documento o documentario, che differenza c'è?!..); ad oggi però mi sono reso conto che, come in una frase sono le parole giuste che la rendono grande, nella fotografia sono i piccoli dettagli, quelle "parole" che ad una fotografia possono dare un senso compiuto.

Articolo originale di Alessandro Cappelli modificato e rielaborato da Marco Crupi

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Sony Alpha SLT A57 nuova reflex della serie translucent

Prima presa di contatto con la nuova reflex della serie translucent Sony Alpha SLT A57. Intervista a Fabio Ustignani, di Publifiere in occasione della chiusura della tredicesima edizione del Photoshow.

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Storia della Fotografia

In questa sezione sono raccolti gli articoli di storia della fotografia.

Consiglio inoltre la visione delle sezioni "Fotografie che hanno fatto la storia" e "I maestri della fotografia", sezioni che comunque si possono considerare parte di questa è divise per una questione di ordine.

Quale storia della fotografia?

Possiamo considerara questo convengno come una sorta di tavola rotonda.

Elio Grazioli, critico d'arte ne discute con Walter Guadagnini, storico dell'arte e della fotografia e Václav Macek, Direttore Central European House of Photography... Leggi Tutto

Dalla camera oscura alla fotocamera del cellulare

Molti conoscono la storia della fotografia, o almeno alcuni dei particolari più rilevanti. Tutto ciò a cui la fotografia è giunta oggi, è frutto del lavoro di grandi maestri, che spesso cadono nell'oblio insieme alle loro tecniche di elaborazione... Leggi Tutto

Cos'è la fotografia

La parola fotografia ha origine da due parole greche: φῶς (luce) e γραφή (scrittura). Letteralmente quindi fotografia significa “scrittura con la luce”... Leggi Tutto

Dalla Phos-theoria del V sec. a.C. fino alla Phos-graphos del 1839

Tuttavia la sua storia nasce alcuni millenni prima, in Grecia, o forse in Asia....

La fotografia è nata per caso, ma inevitabilmente. Ed è figlia delle osservazioni sulla luce e sull’ottica di Pitagora, Aristotele ed Euclide... Leggi Tutto

Le origini della Fotografia [1569]

La fotografia nasce dall’osservazione, dallo studio e dall’applicazione di un fenomeno fisico e di un fenomeno chimico, legati rispettivamente al comportamento ed all’azione della luce... Leggi Tutto

Visione stereoscopica, il primo 3D risale al 1600!

La stereoscopia (raramente detta anche stereofotografia o stereografia) è una tecnica di realizzazione e visione di immagini, disegni, fotografie e filmati, atta a trasmettere una illusione di tridimensionalità, analoga a quella generata dalla visione binoculare del sistema visivo umano... Leggi Tutto

La lanterna magica dal 1420 al 1940

Come ho scritto nell'articolo sulle origini della fotografia l'invenzione della lanterna magica è covenzionalmente attribuita a Athanasius Kircher... Leggi Tutto

Daguerre e il dagherrotipo

Il pittore francese Louis-Jacques-Mandé Daguerre fu portato a sperimentare il processo fotografico dalla sua passione per l’arte e per l’illusione; egli aveva infatti aperto due Diorami... Leggi Tutto

La fotografia è una forma d’arte?

Da che Niépce nel 1826 fece il suo primo scatto, e molto di più dal 1839 in poi con la messa a punto del Dagherrotipo... Leggi Tutto

Talbot e il negativo

Il dagherrotipo, anche se immediatamente popolare, non fu il solo processo fotografico annunciato nel 1839... Leggi Tutto

La diffusione del calotipo

Nel 1847 Louis Desiré Blanquart-Evrard aggirò la licenza imposta da Talbot e modificò il processo sviluppato dall’inglese, riuscendo a saturare il foglio e migliorare in questo modo la gamma dinamica e i dettagli... Leggi Tutto

William Fox Talbot e il Calotipo, George Eastman e la prima Kodak

Agli esordi del Dagerrotipo, le atrezzature erano molto ingombranti e i tempi di posa erano sufficentemente lunghi, ciò non consentiva ovviamente un’uso “versatile” della fotografia... Leggi Tutto

George Eastman e la nascita dell'industria fotografica

Il mercato della fotografia conobbe, fin dalla seconda metà del XIX secolo, una crescita rapidissima.

In questo mercato in espansione George Eastman, il fondatore della Kodak, diventò nel 1880 uno dei più grandi fabbricanti americani... Leggi Tutto

Roger Fenton e la nascita della fotografia di guerra

La prima guerra della storia ad essere raccontata attraverso immagini fotografiche fu la Guerra di Crimea del 1855, combattuta tra la Russia e un’alleanza tra la Francia, l’Inghilterra e la Turchia... Leggi Tutto

Alfred Stieglitz e Lewis Hine l’immagine come bellezza delle forme o come ricchezza di contenuti

Alfred Stieglitz è un fotografo statunitense vissuto tra il 1864 ed il 1946, è stato uno dei maggiori promotori della fotografia come forma d’arte... Leggi Tutto

 

La fotografia d’autore e il rapporto con le avanguardie artistiche

Se fino al 1930 circa, l’approccio nei confronti della fotografia d’arte era quello “puro” sostenuto da Stieglitz, e da altri fautori della fotografia quali Ansel Adam e il gruppo f/64, il seguito della storia ci dice che le cose cambiano e non poco... Leggi Tutto

Il ritratto fotografico e la classificazione delle fotografie

Un altro effetto di questo cambiamento nell’arte contemporanea è stato di svincolare la fotografia, anche quella documentaristica dal dover dare prova di sé come arte... Leggi Tutto

La fotografia documentaristica, Walker Evans e August Sander

Questa “corrente” fotografica ha le sue controversie nel termine stesso, ovvero, la funzione di documento della fotografia era una cosa già assodata dai primi del 900... Leggi Tutto

Come la fotografia cambiò l'arte

Questa tecnica fu tuttavia un aiuto ai pittori “tradizionali”, che trovavano nelle fotografie un supporto da cui elaborare la realtà tramite la propria impronta personale... Leggi Tutto

Le ambizioni artistiche della fotografia

Fin dalla sua nascita la fotografia si è distinta dalla pittura in quanto quest’ultima è da sempre considerata una forma di creazione artistica, frutto dell’incontro-scontro tra la personalità del pittore, le sensibilità artistiche del suo tempo e la materia del soggetto... Leggi Tutto

Il colore e la fotografia istantanea

Tutto iniziò nel 1929 Edwin Land brevettò una pellicola per lo sviluppo istantaneo che contiene i chimici necessari per lo sviluppo diretto all'interno dello stesso supporto, permettendo così di ottenere l'immagine positiva pochi minuti dopo l''esposizione... Leggi Tutto

La prima foto pubblicata su internet

L'immagine è una foto di un gruppo comico musicale conosciuto come "Les Horribles Cernettes". Tutti i membri del gruppo erano scienziati e personalità significative del CERN di Ginevra.

La prima foto ad essere mai stata caricata sul web è piuttosto scadente, sotto tutti i punti di vista... Leggi Tutto

L'avvento del digitale - Storia della fotografia

L'origine della fotografia digitale risale alle esplorazioni spaziali e alla necessità di trasmettere a lunghissima distanza le immagini riprese dai satelliti artificiali e dalle missioni spaziali... Leggi Tutto

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Concorso di Fotografia - Tema: I colori della primavera - Fotocontest

E' iniaziato su Forum di fotografia.it il nuovo fotocontest il cui tema sono i colori della primavera.

Il concorso fotografico prevede un premio per il primo classificato, un FOTOLIBRO DI FORMATO 20X30 VERTICALE/ORIZZONTALE DI 32 PAGINE (64 FOTO).

Per vedere come postare la foto e il regolamento del concorso andate a questo articolo: Tema, regole e faq del fotocontest "I Colori della Primavera"

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I Maestri della Fotografia

Sezione in cui sono raccolti tutti gli articoli sui maestri della fotografia del 900.

Imparare la tecnica fotografica è fondamentale ma cosa ancora più essenziale è conoscere la storia della fotografia e i personaggi più influenti di questa disciplina, non solo per un fatto di cultura, ma anche per espandere i propri orizzonti e trovare nuovi spunti ed idee.

Ansel Adams

Ansel Easton Adams (San Francisco, 20 febbraio 1902 – Carmel-by-the-Sea, 22 aprile 1984) è stato un fotografo statunitense.

Famoso per le sue foto in bianco e nero di paesaggi dei parchi nazionali americani (tra cui lo Yosemite National Park) e come autore di numerosi libri di fotografia... Leggi Tutto

Arthur H. Fellig alias Weegee

Weegee, pseudonimo di Arthur Fellig (Złoczew, 12 giugno 1899 – New York, 26 dicembre 1968) è stato un fotografo, fotoreporter e scrittore statunitense.

"Weegee, non ho mai incontrato un nome migliore né un fotografo migliore." questo era il giudizio che il fotografo americano di cronaca nera Arthur H. Fellig dava di sé... Leggi Tutto

Bill Brandt

Bill Brandt nasce il 3 Maggio 1904 ad Amburgo in Germania.

Si interessa di fotografia intorno alla metà degli anni '20, nel 1929 a Parigi lavora come assistente nelle studio di Man Ray, qui entra in contatto con il cinema surrealista... Leggi Tutto

Christian Vogt

Christian Vogt fotografo Svizzero è nato a Basilea nel 1946, si forma come fotografo nella scuola di Design di Basilea (chiamata Gewerbeschule)... Leggi Tutto

Diane Arbus

Diane Arbus a dodici anni manifesta già il suo controverso estro artistico dipingendo soggetti insoliti e provocatori... Leggi Tutto

Erwin Blumenfeld

Esposizioni multiple, combinazioni di negativi e positivi in camera oscura, giochi di luce intensi tramite l'accostamento di luce artificiale e luce naturale, prospettive e angolature originali, solarizzazioni... Leggi Tutto

Eve Arnold

E' una dei fotografi dell'agenzia Magnum Photos dal 1957 e nel 1995 è stata eletta "Master Photographer".

Dopo essersi trasferita a Londra viaggia come fotoreporter in Cina, Egitto, Afghanistan e in Unione Sovietica... Leggi Tutto

Frank Horvat

Frank Horvat nasce il 27 aprile del 1928, in Italia ad Abbazia (ora territorio croato) da entrambi i genitori medici.

Dal 1939 al 1945 si trova in Svizzera a Lugano dove entra in possesso della su prima macchina fotografica, in cambio della sua collezione di francobolli, una Retinamat 35mm... Leggi Tutto

Garry Winogrand

Garry Winogrand è stato un fotografo statunitense. Cresciuto nel Bronx e nato in una famiglia ebrea, il padre era un conciatore di pelli e la madre cuciva cravatte... Leggi Tutto

Henri Cartier-Bresson

"C'è un istante in cui tutti gli elementi che si muovono sono in equilibrio". Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (Chanteloup-en-Brie, 22 agosto 1908 – L'Isle-sur-la-Sorgue, 3 agosto 2004) è stato un fotografo francese, da molti considerato il padre del fotogiornalismo... Leggi Tutto

Helmut Newton

Helmut Newton è nato a Berlino nel 1920, figlio di genitori entrambi ebrei, cresciuto nella buona borghesia Berlinese degli anni '20-'30. Frequenta il Werner von Trotschke Gymnasium e la Scuola Americana a Berlino.

Interessato alla fotografia fin da piccolo, lavora con la fotografa tedesca Else Simon, conosciuta come Yva, famosa per le sue fotografie di moda... Leggi Tutto

Herbert Bayer

Herbert Bayer (Haag am Hausruck, 5 aprile 1900 – Montecito, 30 settembre 1985) è stato un tipografo, grafico pubblicitario, fotografo, pittore, scultore e architetto.

Bayer fu apprendista di Georg Schimdthammer a Linz. Dopo aver lasciato il laboratorio per intraprendere gli studi alla Colonia degli Artisti di Darmstadt... Leggi Tutto

Irving Penn

Dopo le scuole pubbliche, compiuti i diciotto anni, Irving Penn si iscrisse al corso di disegno pubblicitario della durata di quattro anni tenuto da Alexey Brodovitch, capo redattore di Harper's Bazar magazine presso la School of Industrial Art di Philadelphia (dove lavorerà come grafico)... Leggi Tutto

Lee Friedlander

Lee Friedlander (Aberdeen, Washington 14 luglio 1934) è un fotografo statunitense. Ha studiato fotografia presso l’Art Center of Design di Pasadena, California. Nel 1956 si trasferisce a New York e fotografa molti musicisti jazz. Riceve la borsa di studio della Guggheneim museum Fundation nel 1960, 1962 e 1977. Uno dei suoi primi lavori freelance fu un servizio di Madonna per Playboy... Leggi Tutto

Man Ray

Man Ray, pseudonimo di Emmanuel Rudnitzky (Filadelfia, 27 agosto 1890 – Parigi, 18 novembre 1976), è stato un pittore, fotografo e regista statunitense esponente del Dadaismo.

Per capire e apprezzare questo grande artista, più che una biografia su wikipedia che potete leggere a questo link: Man Ray - Wikipedia trovo molto utili queste sue parole... Leggi Tutto

Margaret Bourke-White

Margaret Bourke - White (1904 New York- 1971 Stanford, Connecticut)

Avviata agli studi di biologia (in particolare rettili marini) ancora studentessa del college frequenta alcuni corsi di fotografia... Leggi Tutto

Robert Capa

Robert Capa, pseudonimo di Endre Ernő Friedmann (Budapest, 22 ottobre 1913 – Provincia di Thai Binh, 25 maggio 1954), è stato un fotografo ungherese.

I suoi reportage rendono testimonianza di cinque diversi conflitti bellici... Leggi Tutto

Richard Avedon

Richard Avedon (New York, 15 maggio 1923 – San Antonio, 1º ottobre 2004) è stato un fotografo e ritrattista statunitense.

Lavorò in vari campi, dal reportage alla moda, dagli orfani di Danang durante la guerra del Vietnam ai ritratti di Marilyn Monroe... Leggi Tutto

Jerry N. Uelsmann

Jerry N. Uelsmann è nato l'11 giugno 1934 a Detroit, nello stato del Michigan, è un fotografo americano noto per i suoi fotomontaggi che sono composizioni che combinano più negativi.

Il suo interesse per la fotografia nasce al liceo. Inizia come fotografo matrimonialista, fino a quando non ha ottenuto il titolo di Bachelor of Fine Arts presso il Rochester Institute of Technology... Leggi Tutto

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